过渡区域光线昏暗，在暗黑色背景下，水与地面合二为一，只有清风浸入时才见分晓。水景与石板交错，虚与实步步不离，通向内部的路虽是早已建成，但行走其中依旧会有“一步一现”的奇妙错觉。

灰色步梯纵向贯穿空间，却也为自然光留有一席之地。光打破灰与黑的沉闷，令通透感留有一丝内敛，私密感又保有一丝开放，原本矛盾的质感在这里激烈碰撞，后又达到绝对稳定的平衡。

中庭处设置成开放庭院，流通的空气将落叶“卷起”一并顺势抛入室内，此时清冷的灯光则幻化成月光，这处庭院也具有深秋的萧瑟之感。

酒吧台区的设计更加抽象，传统酒吧中的台面、吧台椅以及会客区在这里直接被“打散”，视觉冲击也不再来源于灯光或家具，而是源于拼接的几何体块。

黑灰木本应形成中性化空间，设计师偏偏将几何立体横纵甚至倾斜摆置，利用尖锐棱角、表面错位营造超现实主义，同时加入纤细线条打造立体框架感。如此一来，空间的确被“限制”，但也在框架中玩出极大自由。

清水混凝土的装饰就像那“素颜”的美女一样，虽有缺陷却表达出一种自然之美，浅绿色的水犹如洞穴清泉，静谧即是极致享受。

大幅温柔留白悄悄蕴藏空间的本意，纵观这些区域，没有装饰可以找存在感，也没有华美灯光的充斥，在自然气韵的滋养下，材质肌理得以最大化展现，这种无可复制的美本就无需矫饰，且让它们“待在这”就好。

纯粹不应是一种绝对的想象，而是可以明显感知到的实景。空间中的几何体在极简的大背景下尽情发挥表演，在山间上演一场无声的美学盛宴。