中国人的意趣不是一往不返，而是回旋往复的。中国的美学以生意盎然的气韵、活力为主，“以大观小”，而不拘之于模拟形似。

宋代被欧美学者称为“东方的文艺复兴”，是中国古典艺术的颠峰，温文儒雅的君子风范、厚积薄发的文化修养、幽雅醇清的艺术气质也体现在居住格调和家具审美上。本案以宋风为鉴，修美学意蕴而非形似。空间的虚实明暗，节奏有度，随内心和四季流转而曲折流动，抟虚成实，使虚的空间化为实的生命。

美学大家宗白华先生说：中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感——即所谓“韵”。画家一目千里，飘瞥上下四方，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面。若空陈形似，谓非妙也。空间气韵，异曲同工。

艺术，是想象力的源泉，它为人类插上翅膀，把我们带到很远的地方。人类的真正感情、内心生活的奥秘和对世界的热情，也都藏身于艺术。空间里的陈设艺术，是空间生命力的表达，是使用者与空间产生精神共鸣的不二途径。

宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，点出了宋代文人雅致生活的“四事”。透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界。除了文房四宝，更能体现主人品位的是收藏品。相传乾隆喜收藏，更是将最喜欢的三幅书画：王珣《伯远帖》、王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》，收藏在养心殿内的西暖阁，取名“三希堂”。古往今来，文人雅士，寄情于物，奇石玉雕、瓷瓶书画，皆是丰富精神内核的外在表达。

用艺术的手法造景，令空间不仅显示出文化底蕴，更有独一无二的个性表达。“何物散瑶光，来结岁寒友”，松与鹿的自然情怀，虚与实的相互作用，平面画作与立体艺术品的相互借景，营造意境悠然。

博大精深的传统文化，赋予今天的我们源源不断的艺术灵感。以古写今，用现代的手法表达中式美学，照进人内心深处对于东方生活的向往，为当代生活带来古韵今用的新意。

中国人的餐宴情调与品味，可从传世名画《韩熙载夜宴图》中窥见一二。东方文化里的人情交往以及面对时令节气的仪式感，是流淌在血液里的文化基因。

“十月柿子宴 ”的生活场景，源于设计师对于传统时令的感知和对传统生活方式回归的美好期许。场景既有现代生活的审美格调，又不失人间烟火气。旧物背后的历史厚重感，氤氲烛火的温暖气息，金秋时节的柿子背后，是人与人之间的面对面相聚、情感互通与精神交流。而现代人所缺乏的，正是这样，热气腾腾的，生活和烟火气。

“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之不尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”如若懂得了宋代大文学家苏轼的人生智慧，便能令生命获得自由和本真。

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